Francisco Javier Morales Hervás y Aurora Morales Ruedas / Doctor en Historia y Graduada en Historia del Arte

En 1819 Goya adquiere una finca a las afueras de Madrid, conocida como la “Quinta del Sordo”, para aislarse del agobiante ambiente político madrileño, impregnado de las ideas absolutistas de Fernando VII, que rechazaba el gran pintor aragonés. Para el cuidado de esta casa contratará como ama de llaves a Leocadia Zorrilla, con la que mantenía una relación sentimental desde, al menos, 1815, a pesar de ser 42 años más joven que él. Poco antes de empezar a trabajar para Goya, Leocadia se había separado de su marido, Isidoro Weiss, con quien tuvo tres hijos. Los más pequeños, Guillermo (nacido en 1811) y Rosario (nacida en 1814) fueron a vivir con Leocadia a la Quinta del Sordo, donde serían espectadores privilegiados de la realización por parte de Goya de sus famosas “pinturas negras”.

La convivencia cotidiana con la labor creativa del gran artista aragonés influyó en la pequeña Rosario, que pronto tuvo que mostrar unas dotes artísticas que no pasaron desapercibidas para Goya, que mantuvo un vínculo muy especial con Rosario, encargándose personalmente de su formación desde los siete años, enseñándole las técnicas básicas del dibujo a través de sencillas caricaturas que el genio aragonés esbozaba para que las terminara su pupila, que, además, también asistía a las clases del arquitecto Tiburcio Pérez, con quien aprendió el manejo de la tinta china y la técnica del difuminado.

Unos meses después de reinstaurarse el absolutismo, tras fracasar la experiencia del Trienio Liberal, Goya decide abandonar España y en septiembre de 1824 se instala en Burdeos, ciudad del sur de Francia en la que vivían numerosos exiliados liberales españoles, como Leandro Fernández de Moratín, y a donde le acompañará Leocadia junto con sus hijos Guillermo y Rosario. En un primer momento Goya seguirá haciéndose cargo de la formación artística de Rosario, pero a partir de 1825 decide matricularla en la academia de pintura y dibujo que regentaba el pintor neoclásico Pierre Lacour, donde su ahijada recibirá una formación más académica, que, poco a poco, irá transformando su forma de dibujar, desde una factura más libre, enérgica y expresiva hacia trazos más limpios y precisos, que le serán de gran ayuda para dedicarse a la realización de miniaturas y, sobre todo, para llegar a convertirse en una gran retratista, faceta de la que, a pesar de su juventud, dejó excelentes muestras en su etapa bordelesa, al realizar una serie de maravillosos retratos, de los cuales, lamentablemente, solo se han recuperado un par de ellos. La formación de corte más clásico recibida de Latour no le hará abandonar totalmente la expresividad que había asimilado de Goya, de cuya producción artística seguirá aprendiendo al poder contemplar como alumna privilegiada sus creaciones, entre las que destacan grabados, retratos y alguna obra como “La lechera de Burdeos”, en la que, según algunos expertos, pudo colaborar su joven pupila.

Izq.:: “La lechera de Burdeos”, de Goya, en la que pudo colaborar su joven pupila. Centro: “La Pasiega”, una de las numerosas obras de esta alumna de Goya. Dcha.: Una de las últimas imágenes que se conservan de la Quinta del sordo, lugar de retiro de Francisco de Goya, en donde vivió también Rosario Weiss.

Rosario y su familia convivieron en Burdeos con Goya hasta el fallecimiento del genio aragonés en abril de 1828. Leocadia y sus hijos pudieron seguir viviendo en Burdeos durante un tiempo gracias a una cantidad de dinero que Goya les legó en su testamento. Tras la muerte de Fernando VII en 1833 y el consiguiente inicio del reinado de Isabel II, se decretó una amnistía que posibilitó que Rosario, junto a su madre y su hermano, pudieran regresar a España sin miedo a represalias por su ideología liberal. La situación social y económica de nuestro país representaba un contexto muy complejo para una familia de exiliados que querían rehacer su vida, pero la familia de Rosario pudo sobrevivir gracias a su talento, que le permitió recibir un buen número de encargos de familias nobles y burguesas para la realización de retratos y de copias de algunos de los cuadros más famosos que se encontraban en el Real Museo de Pintura y Escultura (actual Museo del Prado) y en la Academia de San Fernando.

Su indudable calidad como retratista y copista acabaría por otorgarle una fama y un reconocimiento que le abrirían las puertas de círculos intelectuales e instituciones culturales como el Liceo Artístico y Literario, donde conocería a destacados personajes como Espronceda o Larra, a los que representaría en extraordinarias litografías. Su depurada técnica y su creatividad artística posibilitaron a Rosario participar entre 1834 y 1842 en las exposiciones que anualmente organizaba la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, institución que reconoció su aportación como pintora nombrándola académica de mérito en 1840. Al año siguiente presentó un cuadro de carácter alegórico, “El Silencio”, a la exposición organizada por la Societé Philomatique de Burdeos, logrando la medalla de plata con esta obra.

El protagonismo que estaba alcanzando en el ambiente artístico madrileño no pasó desapercibido para la Casa Real, hasta el punto de que en 1842 fue nombrada maestra de dibujo de Isabel II y de su hermana Luisa Fernanda. Lamentablemente no pudo ocupar este cargo durante mucho tiempo, pues en julio de 1843 moría de cólera, truncándose así la prometedora carrera artística de esta destacada representante del romanticismo español, de cuyo potencial había dado sobradas muestras a pesar de haber vivido tan solo 28 años, demostrando en poco tiempo que era posible que una mujer pudiera alcanzar independencia económica desarrollando profesionalmente su talento artístico.